拍到先決！以 iPhone 16 Pro Max 拍攝的柏霖新 MV 教會我們的事

「最好的創作器材，永遠是你最方便的那一台。」

這是柏霖全新專輯 MV 導演之一 Birdy（下圖右邊那位），在遠赴柏林在短短 3 日以 iPhone 拍攝（Shot on iPhone）拍攝多達 4 支 MV 作品的工作結束後的心得。



以「半遊擊戰」形容這次的拍攝案的他，因為 iPhone 16 Pro Max 具備超高機動性又具 ProRes 422 與 Apple Log 等高畫質高規格特性的關係。所以選擇向公司推薦採用極度適合此任務的 iPhone 做為主要的攝影機。


▲圖片提供：導演 Birdy & 攝影指導高爾賢 Alex

然而即便直接用拍攝成果說服了公司對於品質的要求。卻在如何找到契合的合作攝影師這邊陷入了長思 - 畢竟 iPhone 拍攝看似簡單，但要能跟上節奏又懂得善用器材榨出最高拍攝品質的人，顯然並非如此容易之事。

只是，即便 Birdy 心中的首選是早就已經以 iPhone 拍攝過 MV（而且還是水下攝影！）的高手高爾賢。不過因為彼此都是導演身份的關係，所以抱著不太可能獲得正面答覆的心情，勇敢問了高爾賢是否能一同進行這次堪稱打帶跑的緊湊拍攝任務。

想不到，同世代、拍攝理念也相似的他們，可說是一拍即合，很快速的就確認了這次的拍攝合作。

（好像）有點不同的 Shot on iPhone 幕後故事

時至今日，用 iPhone 拍商業影片已經是極為常見的事。

甚至，Apple 自己的大型發表會現在也幾乎都採用 iPhone 拍攝，親力親為示範即便是如同電影製片那樣的大型製作應用。自己的裝置也依然能肩負起這樣的重責大任。



講起來，筆者在科技編輯的生涯中也已經採訪過非常多透過 iPhone 進行專業創作的強者（其實高爾賢我也曾訪過）。不過這次為創作歌手柏霖拍攝全新專輯 《允許萬物破碎》MV 的幕後故事，卻給了我十分強烈「還得要是行動攝影才可以」的感受。



這次分享很榮幸請來導演 Birdy（上圖右）與攝影指導高爾賢（上圖左），甚至連歌手柏霖（上圖中央）也親自到場一同分享這次的拍攝故事。

除了可以輕裝盡可能保持較小規模的拍攝團隊與成本外，高爾賢提到，像是在《好像被一支箭矢跟蹤》MV 的呈現方式，由於會希望能非常貼近演員（柏霖）進行拍攝並希望盡可能不要因剪輯打斷情緒的關係。

所以即便 iPhone 已經裝上了專業的兔籠與外接鏡頭，也都還是可以對應超低角度甚至是高角度的拍攝。不會像一般相機那樣，會因為特殊鏡位而需要停機設置打斷節奏以及表演情緒。



這次的記者會現場柏霖、Birdy 與高爾賢甚至還超熱血直接示範了，他們在 MV 之中是怎麼樣快速完成高角度超近距離拍攝的鏡頭 - 就，直接以疊羅漢的方式，由柏霖遞上 iPhone（真的莫名歡樂 XD）。

這種拍攝方式雖然看似惡搞，不過也的確是傳統拍攝很難快速反應實現的方式。畢竟就算是輕便如無反相機，當掛上了裝備之後也很難在沒有輔助之下直接這樣拍攝（也怕摔到的話損失慘重啊！）。

此外，《好像被一支箭矢跟蹤》MV 中，包括一開始以及後續的幾個超低角度，如果是用大型攝影機拍攝時，也很難達成像 iPhone 這樣的機動性，快速完成這些拍攝工作。甚至，使用手機拍攝的時候還可以直接將機器上下顛倒，就能達到幾乎完全貼齊地面的拍攝。

對於這次開場的超低角度拍攝鏡頭，高爾賢也提到拍攝時彷彿也能感受到柏霖所感受到的地板的寒冷。更能因此體會到表演者克服環境全力揮灑表現的情緒價值。



Birdy 透露畫面表現相當有張力的《沒能夠愛》MV 中，之所以能符合「一個人的雙人舞」主題，並拍到整首歌的舞蹈過程中，沒有任何路人駐足甚至是破壞畫面的眼神交流（雖然說是拍了 7~8 次啦！）。

他認為這也是因為 iPhone 超低調的特性被充分發揮的關係。提到不僅是一鏡到底的橋段。智慧型手機可以充分融入生活日常的特性，也比傳統相機更不容易引人注意，在這次跨國前往柏林的拍攝過程中也起到很大的幫助。



Birdy提到，柏林的路人其實對於「相機」極度敏感，但對手機就相對寬容。他甚至還開玩笑的說道「我猜路人應該會以為我們在拍抖音之類的影片（笑）。」

拍攝團隊搭配 DJI 無線圖傳，甚至能讓自己遠遠的在對街就能監控畫面，得以將最低的工作人數控制到只剩下柏霖與高爾賢兩人，這種已經不能再少的狀態。

在此狀態下，除了可以避免不必要的關注，也能讓表演者與攝影師不被干擾而能更專注發揮，甚至還能因此激盪出更多火花，獲得更多預期之外卻又極為切中 MV 主題的精彩畫面。


▲圖：拍攝團隊以 USB-C 驅動的 iPhone 快門手把與兔籠搭配 Blackmagic Camera app 進行拍攝，並會適時外掛鏡頭與漸進式 ND 使用。

柏霖在回應記者一般人該如何掌握的拍攝技巧的問題時，給出了這次分享中，個人認為的第一個讓人覺得有點超乎預期的回答。

相對於強調攝影器材的幫助（畢竟是 Apple 邀請的分享嘛）。柏霖提到，能夠拍攝到這麼多好畫面的關鍵點，他認為與團隊有非常大的關係。提到不僅跟默契有關，這次相對小規模的拍攝團隊也能讓他隨時保持自然（誒，這算是 iPhone 的幫助啦）。因此在這樣的狀態下，想拍攝的畫面便會很自然的發生。

Birdy：「這次的人很少，反而大家的 Connection 很深。」高爾賢也提到，以旅行氛圍為主的《破繭》MV 之中，有許多一閃而過的精彩畫面，就是在這樣的狀態下拍到。



高爾賢點出，這些看似非常自然精彩的畫面，其實也非常需要仰賴專業的演出者與團隊默契才得以完成。他舉例有一幕柏霖很自然聞花的畫面，雖說是因為超隨身的 iPhone 可以開機說拍就拍的特性，還有拍攝團隊巧妙誘導柏霖買花才得以拍到。

但他有注意到，擁有表演經驗以及舞蹈專業的柏霖，即使是在無預警被拍攝到的狀態下，也能保持冷靜將眼神巧妙地避開鏡頭（看鏡頭就不自然了啊！）。最終，這個片段才得以在製片、攝影師與演出者的全然默契下完成。

高爾賢開玩笑的說道，唯一的問題，大概就是柏霖可能會因為這樣，可能會因為始終不知道何時拍攝結束，而沒辦法休息吧。

Birdy 也補充道，雖然以專業的角度來說，要「創造美好的瞬間」確實是需要同樣都想追求最好作品的團隊，發揮最佳默契才能拍攝得到。但也提到一般人創作時確實也會有過於追求器材，以及太過求好心切而錯失感動畫面的問題存在。

「拍到比拍好還重要！」高爾賢認為 iPhone 這種隨時在手上，可以更輕鬆捕捉一閃而過的設備，確實讓創作者得以掌握過往相機可能只能放手不拍的幾秒拍攝窗口。柏霖則是認為這也與他的專輯創作堅持不修音的概念相當合拍。



最後，針對就連影片甚至配音都能「生成」的 AI 發展對於創作者的意義的這個問題。Birdy 不僅沒有像一般創作者那樣，可能會有所抵制或是斥之以鼻的態度 - 這是小編這次的第二個驚訝點。

他甚至直接透露，其實在《好像被一支箭矢跟蹤》的一些片段裡，早就應用了生成式 AI 來擴大場景，進而達到他心中的最佳構圖（如上圖，左右兩邊的柱子就是透過 AI 生成的場景）。


▲圖片來源：柏霖 PoLin (YouTube)

Birdy 認為 AI 對於他而言就只是個工具而已。雖然他不知道這項科技未來會怎樣發展，但他認為短時間內並不會有取代的問題。

因為創作的核心靈魂必須是出自於自己的創作意圖。所以如果自己的創作是完全透過 AI 來完成，那麼被取代，也是你自己的選擇。因此他也不擔心以 iPhone 接案會因此遇到削價問題。因為 Birdy 對於自己的 Know How 很有自信，認為大家付錢給創作者的原因是要買他們的 Idea。

高爾賢則是補充提到，他認為人是有感情的。因此與拍攝人物有關的專業是相對難被取代的領域。




結語

一個人的靈魂也許可以複製，但團隊激盪出的火花卻是任何技術都無法生成的。

這是筆者在這次分享會之後的心得。個人認為，這次柏霖《允許萬物破碎》專輯的 MV，是在對的工具（iPhone）、對的時間、對的地點以及對的人的各種機緣之下，才得以碰撞產生出的拍攝成果。

也許未來真的會有哪個 AI 可以複製的出來類似的「影片」。然而這樣的組合與感動，卻是任何技術不可能「創造」的成果。個人認為，這就是他們在採訪中不斷強調且珍視的重點。



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