自媒體的世代，全職影音創作者成為了許多年輕世代最夢幻的創業選項。與此同時，也因為滿滿湧入的創作者而被視為已經是過度競爭的紅海狀態。
經營 YouTube 頻道《進藤喜彥 Yoziness》的影片創作者進藤喜彥（Yoshihiko Shindo），不僅擁有超過 37.5 萬的訂閱數字，滿載特效創意的 Instagram 社群平台也已突破 10 萬的追蹤。
花了 6 年的時間達到這樣成就的他，也許從週更的 Vlog 或是購物影片看來，一切是這麼的簡單輕鬆。
不過《Jorsindo Tech》透過與進藤面對面訪談的機會，才發現他成為全職 YouTuber 的創業／創作之路。實際上並沒有比現在才要剛要開始的創作者輕鬆到哪。
因此，如果你也想透過影片分享創意，甚至以此為業，我相當推薦參考進藤喜彥的經驗。這次的訪談中，進藤喜彥算是真的很不藏私地分享了自己的歷程及 Apple 工作流實現自己理想，爭取到全職創作者這份夢幻工作的心得。
▲影像提供：進藤喜彥 Yoziness
進入本文前，先講一下他在這次訪談裡到底有多不藏私。進藤喜彥對訪談記者的問題，不僅超級在意有沒有真正回答到問題。甚至對於創作者的疑惑還會直接表示願意看看對方的作品來進一步討論 - 真的是超熱情。
另外，上面這張圖可不是進藤喜彥家裡的工作擺設，而是他出差時的「行動工作站」（大驚）。這種連 Studio Display 整套都帶去搭飛機的超誇張配置與堅持，更讓人好奇他的專業工作流程有什麼特別的細節了。
腳踏實地發動創夢引擎（然後，催到底）
進藤喜彥的影片創作題材包括：Vlog、旅遊影片、情侶互動及精品／Costco 購物等（這部分應該不用多做介紹，大家可以看他 YouTube 頻道與 Instagram）。
在成為許多人眼中可能就是個各種商案合作接不完的全職創作者前，是一位台日混血，對攝影和影像創作抱有極大興趣和熱情的男孩。
自求學時期就開始影片創作的他，則是「也」與許多新世代的年輕人一樣，從小學時期就已經沉浸在了創意滿滿的各種 YouTube 創作影片之中。
他透露，自己的創作受到包括美國的創作者 Jesse 以及同母語的日本第一 YouTuber HikakinTV 影響。再加上看到 Justin Bieber 在希臘以 iPhone 隨意紀錄拍攝的 MV 後。他深深感受到，只要能找到合適的音樂，即便影像呈現可能相對隨性沒那麼專業，也能很大程度牽動人的情緒點的特性。
進藤喜彥被這種音樂為靈魂貫穿的 Vlog 呈現形式所深深啟發且激起更大的創作熱情，後續也立下週更創作的挑戰目標 - 而且還拍片向全世界宣示，讓自己更沒退路！題材方面則是選了自己最愛的 Vlog，想要在當時已被認為超飽和的創作者市場中闖出一片天。
進藤喜彥形容自己是有夢想就會不顧一切用力去追的個性的人。
創業前，喜歡跳舞的他就曾突發奇想，希望能效法國外舞蹈創作者拍攝出更具藝術性的影片作品。一股衝動就直接跑去專業的影片製作公司希望能拍好自己的作品。
自然，這家製作規模動輒數十萬甚至百萬起跳公司的拍攝費用，完全不是一個學生所能承擔。有意思的是，對方卻也被進藤喜彥的熱情所打動，在聆聽了需求之後轉介了預算可以壓到更低的攝影師協助拍攝。
不過，當這份理想終於付諸實現，這影片的拍攝費用也同時花光了他（當時）的「畢生積蓄」 。（誒.. 約莫 2 萬元的金額，說真的搞不好很多「大人」都不見得願意為了拍攝自己的作品付出這樣的數字了，所以小編還是給一個 Respect。）他也意識到，自己並沒有資源可以持續倚賴別人的技術。
必須靠自己來掌握這些技術才行。而他也從興趣開始探索自學拍攝的知識技巧 - 就跟許多人一樣，遇到問題就在 YouTube 與網路上學習。
進藤回憶起自己的第一支影片，是拿著女友所送的 GoPro 生日禮物所拍攝的沖繩旅遊 Vlog 影片；第一台無反相機則是等到破 10 萬訂閱之後買給自己的 Canon M50。
在確立了自己對於製作影片的熱愛之後，他給自己設下了 3 年內必須達成 10 萬訂閱的目標，之後才會正式將這樣的興趣轉換為正職工作開始接案。
自認真經營 YouTube 頻道開始，他採取了與自己熱愛的創作者類似的策略，設定了每週更新一支影片的目標。訪談中，他表示自己認為一週更新一支影片，是要在 YouTube 上獲得成功的最基本底線（畢竟他的偶像是更猛的「日更」啊...）。
實際上來說，他最終也確實在累積了超過 300 支影片後，達到了目前的成績。
回顧 6 年以來的歷程，進藤認為自己算是非常幸運。可以在剛開始約莫 2~3 個月的初步階段就取得了階段性的成功，觀眾訂閱數字開始有明顯的成長。
成長的轉捩點，他認為是讓自己當時差點破產的「最便宜的精品」這支影片 - 雖然投資了 8,000 元的數字，對比近幾年他出國購物的戰利品開箱影片的總價早已不能相提並論。
但對於還沒有正式轉為正職 YouTuber，每個月僅靠 1.5 萬左右 Adsense 廣告收入維生的窮學生來講，確實是孤注一擲的重大投資無誤（也別忘了，他不久前才花了 2 萬元拍片啊！）。
透過這樣的投資則是也讓自己的影片在題材企劃方面可以更為出眾，在一票類似的開箱影片之中脫穎而出，取得了極佳的流量表現，讓自己的頻道被更多人所看到。
流量是一張入場券
對於很多人會追求的流量密碼，或是著迷於找到或甚至破解 YouTube 演算法的公式。
進藤認為 YouTube 之所以讓他著迷，是因為它是一個極其自由的平台，讓每個人都可以展現自己獨特的想法與色彩風格，所以不傾向於追逐容易讓影片淪為死板的演算法公式。
這種隨心所欲自由發揮的精神，也是他開始走向影音創作者的初衷。（小編認為，這也是網路影音之所以能漸漸超越傳統媒體的關鍵點）
講到這，應該有人會覺得「那也是你找到流量密碼或公式才會這樣說吧？」但談到創作者會追著流量的這件事，他倒並不排斥，認為對於有心經營頻道的經營者而言，這反而是必然的策略。
進藤喜彥：「為了流量去追求觀眾想看的，不盡然是不好的東西... 要讓大家看到喜歡的東西，你必須要有一張入場券！」
畢竟要先讓人點了自己的影片，才有機會看到自己。而為了要讓自己不流於俗套身或是因為觀看數不好而陷入困境。他也點出關鍵。認為創作者必須要在類似的題材裡想辦法找到不同的切入點，才能找到突破點。
▲影像提供：進藤喜彥 Yoziness
以進藤喜彥頻道初期擁有穩定流量表現的 Costco 購物開箱題材為例。他舉例自己有次突發奇想嘗試「跟著別人買」的盲買企劃，就獲得了比平常要更高的流量表現。
除此之外，前面提到直接衝去精品店買最便宜商品的企劃，也是因為下定決心「賭賭看」花了積蓄鼓起勇氣入內拍攝，而取得了意想不到的反應與成績。
向現實低頭，同步尋求突破點
從這次訪談以及去年曾與他一起參加 iPhone 的發表會的過程中的了解與觀察，個人會認為進藤喜彥是個相當有經營策略且懂得分散風險的「經營者」。
像是對於他熱愛的 Vlog 題材，他超赤裸的分析，確實「不會有人在乎你的生活」。因此對於其他創作者容易因為拍攝出來的成果沒有獲得預期的歡迎而陷入低潮的狀況感同身受。
而除了嘗試不同切入點或是跳脫出來分析自己狀況的方式外。他也提到，自己一個月規劃的 4 支影片（因為是週更嘛），會策略性的規劃其中 2 支是偏向不錯反應的主題類型；另外 2 支影片，則是更偏向於自我實現的題材。藉此找到市場與發揮創意之間的平衡點。
藉由這些個人認為有點像是默默在「業配自己」的經營策略。進藤提到自己的目標，是希望能從 100 個觀看數裡留下 2 個黏著度較高的觀眾。而一路累積了 6 年，循著這套哲學的他，也確實達到了相當成功的成績。
不僅如此，針對短影片與長影片的創作方向部分，他也會瞄準 Instagram Reels 影片注重的前 1~2 秒 Hook 的需求，加入特效與更快節奏，把此平台做為嘗試新技術的地方；以奢華精品的題材來說，他也是從不到一萬的「最便宜精品」開始，到了更有能力之後，才開始投入更多的開箱成本；等到訂閱來到一定數字之後，才正式轉為全職創作者。
類似的策略，也反應在了他對於頻道器材的投資上。
雖然他很認同大家應該先從手邊有的器材如手機開始創作。他自己也很常使用 iPhone 作為創作工具，甚至非常仰賴它能在不方便拍攝的場合所具備的機動性，拍攝出來的影像素材也足夠穩定，甚至用來進行行走間的拍攝也非常穩定。
但進藤喜彥認為頻道經營到一定階段，對於更專業器材的投資仍是必要。
他將工作用的設備比喻為助理，而投資更好的器材，也能在工作上取得更高的安心感。像是以影片剪輯來說，一個效果如果需要個 5~10 秒的時間處理，整支長影片剪輯下來，就可能會需要超過 2 小時的時間浪費。
所以假若器材的投資是可以取得更高的效能提升效率與速度，他認為就是很值得的投資！現在已經深陷於 Apple 生態系統的他，則是也認為自己所擁有的軟硬體確實成為了很大的工作幕後推手。
拖延病難醫 x Apple 高效率救星
儘管進藤在訪談過程中一直不斷提到自己有嚴重的拖延病。但以 6 年來堅持一人作業＋週更的成果來說，說真的筆者一開始會覺得他只是在裝客氣而已。
不過直到後來他分享自己，因為常錯估自己的工作效率（a.k.a. 拖延病），而時常會壓線在週日 5 點半前一點點時間才輸出完成上傳。筆者也就相信，他確實是很需要擁有超高效能的 Mac Studio 了（笑）。
▲影像提供：進藤喜彥 Yoziness
聊到電腦設備的升級之路，進藤喜彥也保持著前面提到築夢踏實原則。
像是從目前的角度來看已經超老、超慢的老 Intel 版 MacBook Pro，也是用到了 10 萬訂閱後才願意升級。在此之前，他則是完全不敢多花錢添購攝影器材。
他也笑著分享，也是因此，他頻道初期的影片大都是以 Talking Head 頭部特寫的拍攝鏡位簡單分享身為混血兒所受到的文化衝擊故事為主。
在完成了 10 萬訂閱目標正式進入全職創作者後。他不僅開始從 macOS 附贈的 iMovie 升級到付費版更專業的 Final Cut Pro。
更開始陸續入手能夠應付大型商業案的「剪片怪獸」的 M2 Max 版 Mac Studio。還有 M4 Mac mini 與最近我們《Jorsindo Tech》也有實測的最新版天藍色 MacBook Air。
針對平面創作與社群工作的部分，他也分享自己會搭配 Picart、Procreate 還有 Lightroom 應用服務來進行；分鏡或是工作安排等的工作，則是會分別利用 Goodnote 筆記應用與 Notion 來處理。
也非常享受 Apple 生態系統所提供，包括：AirDrop、iCloud、Sidecar 以及他極度仰賴的聽寫功能（因為他不會用中文鍵盤）的便利性。
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▲影像提供：進藤喜彥 Yoziness
看到這應該會有人感到疑惑，覺得既然都有了 Mac Studio 了，如此重視效率的他怎麼還會入手 Mac mini 呢？
只能說，對於只會將桌機放在家裡使用的人而言，也許兩台設備真的會有一些實用性上的衝突。但別忘了，進藤喜彥是個會為了剪輯順暢度與調色的精準度，瘋到把包括 Studio Display 以及 Mac Studio 直接帶到日本進行工作的人（如上圖... 聽說還因此弄壞了行李箱 XD）。
所以很顯然，當他看到可以將「Pro」級效能放在超小機身內的 M4 Mac mini 出現時，會想要嘗試看看將這樣的設備融入「行動工作站」裡，也不是什麼太奇怪的事情囉。
有意思的是，進藤喜彥在體驗過了 M4 Mac mini 的工作效能後。就對它在處理大型專案的效能感到非常意外 - 因為體感上居然跟 Mac Studio 沒有明顯的差距（嚇）。也因為如此，他才起心動念透過測速來嘗試比較兩台效能差異極大設備的實際輸出時間差異。
雖說結果不意外的，還是 Mac Studio 勝出。但他認為，以這樣的效能與價格以及最重要的可攜性來說，大型專案輸出只差約 12 分鐘左右的差距來說，他已經覺得非常滿意，後續也將原本的行動工作站配置轉改成了以 Mac mini 為主並搭配更可攜的螢幕，大大的降低了出國行李箱的負擔。
針對相對輕量與更多具備更高創意延伸性的行動裝置使用情境。進藤喜彥透露自己針對輕量級的作品或是粗剪，會利用 iPad 版的 Final Cut Pro 進行並搭配 Apple Pencil Pro 快速達成過往需要繁瑣程序的手寫動畫創作。
他也超喜歡自己的天藍色 M4 MacBook Air，認為拿著它在巴黎輕量辦公時，會覺得因為心情很好而有更好的工作效率。
不得不說，前幾段雖然感覺像是帶有粉絲濾鏡的心得。
但其實進藤喜彥在針對超低延遲的 USB-C 版 AirPods Max 的使用分享中，就有透露自己因為極度要求透過音樂帶動自己的創作靈感 - 覺得「在音樂對拍，連 0.1 秒都不可錯過！」 所以認為使用可用實體線連接耳機來剪片，對他而言是超必要的工作步驟。這裡再加上他還是個會大陣仗帶「整套 Studio」出國的人。
所以個人是真的可以理解到，他對於保持專業與最佳狀態的堅持。某種程度來說，這也是他始終堅持一人作業的原因。
進藤喜彥認為更享受與沈浸於剪片創作，會讓他默默在影片添加更多感情，使得音樂與影像結合的化學反應更好。而以他目前所擁有的夢幻設備來講，也真的可為他的工作流帶來很大的加分。
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延伸閱讀：
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-- 本文章最後由 rOsS.W 於 2025-7-18 16:26 編輯
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